The sound of woods, rocks and water – Seglem seems to combine these extremes with ease -  the musical intensity handed down from Norwegian folk music, none too cool here, with improvisational flights of jazz fancy.
Carina Prange, Folker! 1/2006

„Reik“ is the old Norwegian word for „being in motion“. For this musician it stands for combining the very old with the very new, and doing it with beautiful ease. And for this album it holds true for a man who effortlessly and sensuously transforms his land into pure sound.
Ulrich Steinmetzger, Jazzpodium

With the simple old Norwegian word „reik“ (being in motion) he starts his little journey into a dreamscape of clean rivers and peaceful coastal regions. Although the journey can be arduous, Seglem’s music turns it into a delicate translocation that alters the mind with dreamy diaphonous sounds.
Klaus Hübner, Jazzthetik

Decades after the innovative surge with Jan Gabarek, Norwegian saxophonist Karl Seglem mixes archaic snatches of sound with those contemporary in a quite enthralling way.
Bert Noglik, MDR

An individual, independant and expressive world of sound.
klassik.com

…He uses sax and goat horns alongside loops and electronics to conjure up a mysterious old Norse world which just wants to dance and play, 21st century style. In fact the title means 'on the move' in old Norse.
This is emphatically not a folk album with break-beats. It is a creation of lyrical genius, primordial cries drawn out of ancient lava springs, as it were -as evidenced by the final track 'Søyle'. The titletrack, which opens the album, shows the brilliance of drummer Skullerud, forcing the ancient goat horn sounds to move on in a style similar to the lyrical brutality of Rune Arnesen, only combined with the prettiness of Wetle Holte. Pianists will delight in the version of the traditional tune 'Gjendine's Lullaby' famously used by Grieg, while Ivanov's Eastern European influence, as in his own 'Prayer Song', weaves another intoxicating threat through this album. Truly groundbreaking, this album was born in Norway but knows no boundaries.
Fiona Talkington, Songlines May/2006

…Ultimately every note, every break, and every pulse beat is right on. With this album he actually takes his place beside Garbarek and Molvaer, not somewhere in between them.
Musicoutlook

Sometimes it’s difficult to lend expression to your melancholy feelings. You put on a Karl Seglem CD and suddenly everyone can see your  insides. At the same time there are no really depressive elements to be found in the Norwegian tenor sax’s melancholy. Reik lives, as its forerunner CD, from the calm meditative power that puts gloom on a level with strength. The same strength that makes it possible for people to become vulnerable when they open up – this is what ensouls Karl Seglem’s music.
Chris Elstrodt, Folker 6/2005

While Seglem is no enemy to technical progress, his strength is the return to his country's roots: A rough mysticism and a harsh pureness are cornerstones of his style and while he allows for dreamy ambiances… Not only past and future are blending perfectly on this record, darkness and sunshine are also both present at the same time.
Tokafi

Live Unterfahrt München 07.10.2005: Mit Karl Seglem „New North“ (CD OZ 006, „Reik“ CD 011 Ozella/in-akustik) konnte man sich dann zugleich einem zupackenden modernen Jazz wie der norwegischen Volksmusik-Tradition überlassen und wurde dabei melodisch und rhythmisch immer wieder überrascht. Wie das ganze Norwegen-Paket voller vielschichtiger Facetten war, kamen hier in einem Konzert immer wieder neue musikalische Aspekte zum Tragen. Leichte Wehmut zog mit dem klagenden Klang archaischer Ziegenhörner durch das Kellergewölbe, diesen wehmütigen Sound erzeugte Seglem auch in den hohen Lagen seines Tenorsaxophons. Eine weitere Besonderheit seines Konzepts ist der Einsatz der klassischen Hardanger-Fiddle, die Håkon Høgemo in versunkener Abgeklärtheit spielte. Helge Norbakken fügte eigenständigen Klang und treibende Perkussion hinzu, phantasievoll wie die Zusammenstellung seines Schlagzeugs mit afrikanischen Trommeln und Autofelgen. Gjermund Silset am Bass feuerte an und hielt zusammen.
Godehard Lutz, Jazzzeitung 2005/11

"Verdaustig war's und glasse Wieben rotterten gorkicht im Gemank, gar elump war der Pluckerwank und die gabben Schweisel frieben." Es ist feucht und kalt, die klare Luft duftet nach Holz und Moos. Es herrscht Friede. Da kommt ein Horn vorbeigedudelt. Es sieht aus, als hätten früher die Wikinger daraus gesoffen, doch diesmal führt es der Norweger Karl Seglem an den Mund. Um zu spielen, ihm Töne wie aus einem Saxofon zu entlocken. Und wie er so spielt, macht sich ein Rhythmus auf, mit Bässen aus dem Sumpf und einem verspielten Geklingel wie Irrlichtern.
"Reik" heißt Seglems neues Album, ein altnorwegisches Wort für "in Bewegung sein". Und wie schon auf seinem vorhergehenden Werk "Femstein", das erst im Februar in Deutschland erschien, lässt Seglem Bilder entstehen, wie sie auch Lewis Carrolls Fantasiegedicht vom Zipferlak-Monster in Worte fasst: absurd, aber treffend. Niemand weiß, was glasse Wieben sind, und warum - inmitten des elumpen Pluckerwanks! - ausgerechnet die Schweisel frieben. Aber vor dem inneren Auge öffnet sich eine düstere Moorlandschaft, und der Morast, in dem wir knöcheltief versinken, ist mit schwülem Grün überwuchert.
Ebenso wild verwachsen sind Seglems Klanggemälde. Auch hier verstehen wir nicht jedes Wort der musikalischen Sprache, aber wissen sofort, was er meint. Vertraut ist allenfalls mal eine Gitarre oder Fidel hier und da, sonst gibt es nichts, was in der deutschen Musikfauna heimisch wäre. Diese Klänge sind grün und weit, die Feuchtigkeit aus der kalten Luft klettert langsam die Hosenbeine hinauf. Doch bevor es ungemütlich wird, sind da die Melodien aus Seglems Hirtenhorn, die das Dickicht beiseite klingen, um einen Sonnenstrahl, dampfend und warm, an uns heranzulassen. Das ist schwermütig, fremd und schön. So wie wir uns den Norden selbst dann noch herbeisehnen, wenn schon der Herbst Einzug hält.
Alfons Marian, teleschau - der mediendienst

"...six words came to mind: the Hendrix of the Goat Horn."
John Kelman, All About Jazz